Avec 75 propositions artistiques et une réflexion sur la réparation, la Biennale de Dakar prépare une édition ambitieuse. Du 19 novembre au 19 décembre 2026, artistes et créateurs interrogeront les crises contemporaines et la capacité de l’art à inventer de nouvelles formes de résistance.

La seizième édition de la Biennale de l’art africain contemporain de Dakar, connue sous le nom de Dak’Art, s’ouvrira le 17 novembre 2026 dans la capitale sénégalaise. Ce rendez-vous majeur de la création contemporaine africaine réunira artistes, commissaires d’exposition, professionnels de l’art et grand public autour d’une programmation mettant en lumière la diversité et la vitalité des expressions artistiques du continent.

Sous la direction artistique de Morad Montazami, l’édition 2026 porte un thème particulièrement évocateur: « (anti)fragilité: arts de la réparation et stratégies du contrecoup ».

La proposition part d’une réalité contemporaine difficile à ignorer. Guerres, déplacements, inégalités, crises environnementales et ruptures sociales traversent les sociétés. Face à ces situations, les artistes ne se limitent pas à témoigner. Ils inventent aussi des formes de transmission, de solidarité et de résistance.

Dak’Art entend explorer cette capacité de la création à travailler les blessures sans les effacer ni les réduire à de simples objets esthétiques.

Soixante-quinze propositions artistiques autour de la réparation

La sélection officielle comprend 54 propositions pour l’exposition internationale et 21 pour la section Design. Deux invitations particulières complètent cet ensemble : Faouzi Laatiris, désigné Grand Témoin, et Serigne Mbaye Camara, bénéficiaire d’une carte blanche.

Le projet artistique s’organise autour de cinq orientations : « Reverdir l’ancien palais de justice », « Les arts du marronnage », « Être et créer entre soin et réparation », « Partager les savoirs » et « Relier les continents ».

Ces axes permettent d’aborder des pratiques très différentes. Certaines œuvres s’intéresseront à la mémoire et aux héritages historiques. D’autres exploreront le recyclage, la transmission des savoir-faire, les relations humaines ou les manières de reconstruire après une rupture.

La notion de marronnage occupe une place significative dans cette réflexion. Historiquement associée aux résistances des personnes réduites en esclavage, elle permet ici d’interroger les stratégies de liberté, de déplacement et d’invention face aux systèmes de domination.

L’ancien Palais de Justice apparaît également comme un lieu important du dispositif. Sa présence dans le projet souligne la volonté de faire dialoguer les œuvres avec l’histoire et l’architecture de Dakar.

La section Design élargit encore cette réflexion en intégrant des pratiques situées entre création artistique, objets, matériaux et usages quotidiens.

L’ensemble défend une vision de l’art contemporain qui ne sépare pas les recherches formelles des réalités sociales.

Dakar, capitale artistique et espace de dialogue panafricain

La programmation annoncée accorde également une place aux pavillons nationaux. La République démocratique du Congo figure comme pays invité d’honneur, avec le projet « Eaux et flammes », placé sous le commissariat de Steve Bandoma.

Le Sénégal disposera de son propre pavillon, « Réenchanter le monde », conçu sous la direction d’Amadou Kane Sy. Une exposition consacrée à la collection de l’État, « Trajectoires et Patrimoine », mettra en valeur le patrimoine artistique national et les acquisitions institutionnelles.

Ces initiatives rappellent que Dak’Art ne fonctionne pas uniquement comme une vitrine internationale. La manifestation participe aussi à la constitution d’une mémoire de la création africaine et à sa transmission auprès des publics.

Dakar possède une place particulière dans cette histoire. Depuis les ambitions culturelles portées après l’indépendance jusqu’au développement de la Biennale, la ville s’est affirmée comme un centre de réflexion et de rencontres artistiques.

Cette position ne va cependant pas sans défis. Accès aux financements, conservation des œuvres, soutien aux jeunes artistes et continuité des institutions restent des questions essentielles pour les scènes artistiques du continent.

La Biennale 2026 permettra d’observer comment les artistes répondent à ces enjeux et comment les collaborations peuvent se poursuivre après les expositions.

En choisissant la réparation comme fil conducteur, Dak’Art affirme que l’art peut contribuer à transformer notre manière de regarder les crises. Sans prétendre les résoudre, il peut en faire émerger d’autres lectures et ouvrir de nouveaux espaces d’action.

Informations pratiques : 16e Biennale de Dakar, du 19 novembre au 19 décembre 2026, à Dakar, Sénégal. Plusieurs sites sont annoncés, dont l’ancien Palais de Justice et des espaces institutionnels. Les horaires et modalités d’accès détaillés restent à confirmer. Programme et informations : www.biennaledakar.org.