La culture africaine s’impose sur tous les fronts cette semaine ! Du 9 au 15 novembre 2026, JB Mpiana fait vibrer Paris, Angélique Kidjo enflamme Lille et Ibrahim Mahama investit la Fondation Cartier. De Toulouse à Korhogo, Africlap et le FACAS célèbrent le cinéma africain, tandis que le Zeitz MOCAA, au Cap, explore la création contemporaine. À Angers, les Odyssées africaines mettent les femmes en lumière. Concerts, festivals et expositions : des rendez-vous à ne pas manquer.

Africlap à Toulouse : les cinémas des îles africaines à l’honneur (6–14 novembre)

Du 6 au 14 novembre 2026, Toulouse accueille la treizième édition du festival Africlap. Avec 41 films au programme, l’événement met cette année les cinémas des îles africaines à l’honneur et défend une création encore peu diffusée en Europe.

Le cinéma africain ne se résume pas aux grandes productions du Nigeria, du Sénégal ou de l’Afrique du Sud. C’est le message porté par la treizième édition du festival Africlap, organisée à Toulouse du 6 au 14 novembre 2026.

Cette année, la manifestation choisit d’explorer les cinématographies des îles africaines, de l’Atlantique à l’océan Indien. Maurice, Madagascar, les Comores, le Cap-Vert, les Seychelles, Zanzibar et São Tomé-et-Príncipe figurent parmi les territoires mis en lumière.

Le programme réunit 41 films, dont 35 en compétition. Fictions, documentaires et courts métrages composent une sélection consacrée aux réalités sociales, aux mémoires et aux imaginaires des sociétés africaines et de leurs diasporas.

À travers ce choix, Africlap souhaite élargir les regards sur des productions encore trop souvent absentes des circuits de distribution européens.

Les îles africaines, des territoires de cinéma à découvrir

L’édition 2026 s’articule autour de la notion d’archipel. Derrière cette orientation géographique se dessine une réflexion sur les circulations humaines, les migrations, les métissages et la transmission des cultures.

Les îles africaines possèdent des histoires profondément marquées par les échanges commerciaux, les déplacements de populations et les expériences coloniales. Ces héritages nourrissent des productions cinématographiques aux identités multiples.

Le festival accorde une attention particulière à l’île Maurice. Son ouverture officielle, organisée le 8 novembre au cinéma Pathé Wilson, a été programmée autour du film Simin Zetwal, réalisé par David Constantin, accompagné d’un spectacle de musique et de danse mauriciennes.

Cette mise en avant traduit la volonté de rapprocher le cinéma des autres expressions culturelles.

À Madagascar, aux Comores ou au Cap-Vert, les réalisateurs explorent des problématiques communes au continent africain, tout en développant des récits liés à leurs territoires.

Les questions de langue, d’appartenance culturelle, de mobilité et de mémoire occupent une place importante dans ces créations.

L’originalité de cette programmation réside dans le rapprochement de cinématographies rarement présentées ensemble. Elle permet de dépasser les frontières nationales pour observer les relations entre des sociétés insulaires dispersées sur plusieurs océans.

Un festival pour renforcer la circulation des films africains

Au-delà des projections, Africlap entend favoriser les échanges entre réalisateurs, professionnels du cinéma et spectateurs.

Le festival organise notamment une rencontre professionnelle le 14 novembre autour des « Archipels du cinéma africain ». L’objectif est de réfléchir aux collaborations possibles entre les industries cinématographiques insulaires, continentales et diasporiques.

Des réalisateurs et professionnels venus de différents territoires doivent participer à cette discussion, parmi lesquels le cinéaste camerounais Jean-Marie Teno et la réalisatrice martiniquaise Arlette Pacquit.

La programmation aborde également des sujets sociaux contemporains. Les séances annoncées pour le 12 novembre comprennent notamment des films consacrés aux droits des femmes, aux questions environnementales et à la transmission des héritages culturels.

Le 13 novembre, plusieurs projections interrogent les mémoires individuelles et collectives ainsi que les traumatismes.

Ces thématiques rappellent la place du cinéma comme espace de débat public, mais également comme outil de conservation des histoires souvent négligées.

Pour les réalisateurs africains, la diffusion internationale demeure un enjeu important. L’accès aux financements, aux salles et aux réseaux professionnels influence directement la visibilité de leurs œuvres.

Dans ce contexte, les festivals spécialisés jouent un rôle essentiel.

En réunissant films, rencontres et échanges professionnels, Africlap contribue à construire des passerelles entre les créateurs et leurs publics.

Sa treizième édition invite ainsi à découvrir une autre géographie du cinéma africain, où les îles occupent une place à part entière.

Informations pratiques
Événement : Africlap Film Festival, 13e édition
Dates : du 6 au 14 novembre 2026
Lieu : Toulouse, France
Sites : cinémas ABC, Pathé Wilson, Le Cratère, Espace Diversités Laïcité et autres lieux partenairesTarifs : tarifs habituels dans les cinémas ; entrée libre pour les autres lieux selon la programmation
Programme : Site officiel d’Africlap et Agenda de Toulouse Métropole

Odyssées africaines à Angers (9–13 novembre)

Du 9 au 13 novembre 2026, les Odyssées africaines poursuivent leur programmation à Angers. Cette édition donne une place centrale aux femmes, à leurs créations et à leurs parcours, à travers des expositions, des rencontres, du cinéma et de la musique.

À Angers, les cultures africaines s’invitent dans les bibliothèques, les salles de spectacle et les espaces associatifs. Organisées du 5 au 15 novembre 2026, les Odyssées africaines consacrent cette édition aux femmes, à leurs engagements et à leurs expressions artistiques.

Née des relations historiques entre Angers et Bamako, jumelées depuis plus d’un demi-siècle, cette manifestation s’est progressivement ouverte aux cultures de l’ensemble du continent.

Pour cette édition, la Ville d’Angers et ses partenaires proposent 29 rendez-vous associant expositions, cinéma, musique, littérature et rencontres publiques.

L’objectif dépasse la simple découverte culturelle. Les Odyssées africaines souhaitent donner la parole à des femmes qui participent aux transformations sociales, transmettent des savoirs et développent des démarches artistiques singulières.

Entre le 9 et le 13 novembre, plusieurs temps forts illustrent cette orientation, notamment une rencontre sur les migrations féminines et un concert consacré aux traditions musicales mandingues.

Des expositions pour raconter les mémoires africaines

La programmation s’appuie sur plusieurs expositions qui abordent les histoires africaines à travers des regards différents.

À la maison de quartier L’Archipel, Bogolan et Wax présente les créations textiles d’Hamidou Ouedraogo. L’exposition met en lumière deux univers emblématiques des cultures vestimentaires africaines.

Le bogolan, tissu traditionnel associé notamment au Mali, témoigne de techniques de teinture et de savoir-faire transmis entre générations. Le wax, largement présent dans les modes africaines contemporaines, illustre quant à lui les circulations commerciales et les réappropriations culturelles.

Une autre exposition, Que faisons-nous de ce passé? interroge les mémoires coloniales à travers des photographies et des portraits liés au Sénégal.

Le projet invite à réfléchir aux représentations héritées de la colonisation et aux manières de construire un regard contemporain sur cette histoire.

La question des violences faites aux femmes occupe également une place importante.

L’exposition Soigner les femmes, une réponse à la barbarie sensibilise le public aux violences sexuelles en République démocratique du Congo et valorise le travail du docteur Denis Mukwege auprès des survivantes.

Enfin, Les Passeuses d’histoires : d’une rive à l’autre donne une place aux trajectoires féminines à travers photographies, témoignages et lectures.

Ces propositions abordent des réalités différentes, mais partagent une même volonté : rendre visibles des expériences longtemps marginalisées.

Migrations, musique et transmission au programme

Les rencontres organisées pendant cette semaine prolongent les réflexions ouvertes par les expositions.

Le 12 novembre, l’Institut municipal accueille une conférence consacrée aux parcours des femmes en migration. Cette rencontre réunit notamment Chadia Arab, directrice de recherche au CNRS, et Benaouda Lebdai, universitaire spécialiste des littératures coloniales et postcoloniales.

L’objectif est d’examiner les réalités des migrations féminines au-delà des représentations habituelles, en croisant recherche universitaire, littérature et récits de vie. La musique occupe également une place importante dans cette programmation.

Le 13 novembre, la chanteuse malienne Assetou Diabaté se produit à la maison de quartier Le Quart’Ney. Issue d’une famille de griots, l’artiste s’inscrit dans la tradition musicale mandingue tout en développant une expression ouverte aux sonorités contemporaines.

Sa présence illustre le rôle joué par les femmes dans la conservation et le renouvellement des patrimoines musicaux ouest-africains. Les Odyssées africaines montrent ainsi comment les collectivités locales peuvent devenir des espaces de circulation et de rencontre entre les cultures.

En associant artistes, associations, chercheurs et habitants, Angers défend une approche de la culture africaine fondée sur les échanges et la diversité des expériences.

Cette édition rappelle surtout que les femmes ne sont pas uniquement les sujets des récits consacrés à l’Afrique. Elles en sont aussi les créatrices, les interprètes et les principales actrices.

Informations pratiques

Événement : Odyssées africaines 2026
Dates : du 5 au 15 novembre 2026
12 novembre à 18 h 30 : conférence sur les migrations féminines, Institut municipal, 6 rue Émile-Bordier –  entrée gratuite
13 novembre à 20 h : concert d’Assetou Diabaté, maison de quartier Le Quart’Ney
Programme complet : Ville d’Angers — Odyssées africaines 2026

Le FACAS à Korhogo (11–14 novembre)

Du 11 au 14 novembre 2026, Korhogo accueille le Festival africain du cinéma et de l’audiovisuel des Savanes. Entre projections, rencontres professionnelles et valorisation du patrimoine, le FACAS défend une ambition : faire rayonner le cinéma africain depuis les territoires.

Du 11 au 14 novembre, Korhogo devient un point de rencontre pour les professionnels et les passionnés du cinéma africain. Le Festival africain du cinéma et de l’audiovisuel des Savanes (FACAS) revient dans cette ville du nord de la Côte d’Ivoire avec une programmation associant création audiovisuelle, patrimoine et tourisme culturel.

À la différence des manifestations concentrées dans les grandes métropoles, le FACAS mise sur l’ancrage territorial. Son objectif est de promouvoir les productions africaines tout en mettant en valeur les richesses historiques et culturelles de la région des Savanes.

Le festival accueille exclusivement des films africains. Cette orientation lui permet d’affirmer une identité claire dans un paysage cinématographique où les œuvres du continent rencontrent encore des difficultés de diffusion.

Projections, conférences, débats, forums et activités touristiques figurent parmi les propositions annoncées. Le cinéma devient ainsi le point de départ d’une rencontre plus large entre les artistes, les habitants et les visiteurs.

Préserver les cultures africaines par l’image

L’un des principaux axes de l’édition 2026 concerne la sauvegarde du patrimoine culturel.

Le FACAS organise notamment un concours de courts métrages consacré à cette question. Professionnels, amateurs et jeunes cinéastes sont invités à proposer des œuvres qui interrogent la transmission des héritages africains.

Le choix du court métrage répond à un enjeu concret. Ce format permet à de nouveaux réalisateurs d’expérimenter des formes narratives avec des moyens de production généralement plus accessibles que ceux du long métrage.

Il offre aussi la possibilité de documenter des traditions, des pratiques sociales et des savoir-faire menacés par les transformations rapides des sociétés.

Dans une région comme celle de Korhogo, réputée pour ses traditions artisanales et son patrimoine sénoufo, cette démarche prend une dimension particulière.

Les pratiques textiles, les sculptures, les cérémonies et les formes de transmission orale constituent autant de sujets possibles pour les cinéastes.

Le patrimoine n’est toutefois pas envisagé uniquement comme un ensemble de traditions à conserver. Il peut également devenir une matière vivante, réinterprétée par les jeunes générations.

Le festival défend cette articulation entre mémoire et création contemporaine. Son concours entend encourager des récits capables de montrer la diversité des cultures africaines sans les enfermer dans une vision folklorique.

Faire émerger une industrie cinématographique au-delà d’Abidjan

L’autre particularité du FACAS réside dans son implantation à Korhogo.

En Côte d’Ivoire, Abidjan concentre une grande partie des activités audiovisuelles, des sociétés de production et des infrastructures culturelles. L’organisation d’un festival dans le nord du pays contribue à élargir cette géographie.

Pour les jeunes artistes des régions, ces manifestations représentent une occasion de rencontrer des professionnels et de mieux comprendre les métiers du cinéma.

Le FACAS annonce plusieurs distinctions destinées à récompenser les œuvres présentées. Parmi elles figurent le Sizang d’Or, grand prix du festival, ainsi que des récompenses portant les noms de figures du cinéma africain.

Des prix rendent notamment hommage aux cinéastes Souleymane Cissé, Nour-Eddine Saïl, Roger Gnoan M’Bala et Gaston Kaboré.

À travers ces références, le festival inscrit son action dans l’histoire du cinéma africain tout en cherchant à accompagner son renouvellement.

L’association entre cinéma et tourisme constitue un autre aspect de sa démarche. Les circuits culturels annoncés doivent permettre aux participants de découvrir le territoire au-delà des salles de projection.

Cette approche peut contribuer à renforcer l’attractivité culturelle de Korhogo et à faire bénéficier les acteurs locaux des activités liées au festival.

Le FACAS pose ainsi une question essentielle : comment développer durablement le cinéma africain en dehors des grandes capitales ?

La réponse passe notamment par la multiplication des lieux de diffusion, la formation des jeunes talents et la valorisation des histoires locales.

Informations pratiques
Événement : Festival africain du cinéma et de l’audiovisuel des Savanes (FACAS)
Dates : du 11 au 14 novembre 2026
Lieu : Korhogo, Côte d’Ivoire
Activités : projections, concours, conférences, débats et circuits touristiques
Programme détaillé : non encore disponible sur le site officiel lors de la vérification
Site officiel : FACAS 2026

JB Mpiana en concert à l’Accor Arena (14 novembre)

Le 14 novembre 2026, JB Mpiana retrouvera le public parisien à l’Accor Arena. Figure incontournable de la rumba congolaise et ancien leader de Wenge Musica, le chanteur promet un grand rendez-vous musical autour d’un répertoire qui traverse les générations.

Le samedi 14 novembre, l’Accor Arena accueillera l’une des grandes figures de la musique congolaise. Jean-Bedel Mpiana Tshituka, plus connu sous le nom de JB Mpiana, se produira dans cette salle parisienne pour un concert attendu par les amateurs de rumba et de ndombolo.

Surnommé « Papa Chéri » par ses admirateurs, le chanteur appartient à une génération d’artistes qui ont profondément transformé la musique populaire congolaise. Depuis les années 1980, sa carrière accompagne les évolutions de la rumba, entre héritage des grands orchestres de Kinshasa et nouvelles sonorités dansantes.

Ce concert représente un moment important pour les mélomanes congolais établis en France. Il rappelle également la place occupée par la musique de République démocratique du Congo dans l’histoire culturelle des diasporas africaines en Europe.

De Wenge Musica à Wenge BCBG, une carrière qui a marqué le Congo

L’histoire musicale de JB Mpiana est indissociable de celle de Wenge Musica. Formé dans les années 1980, cet orchestre s’est imposé comme l’un des groupes les plus influents de la musique congolaise moderne.

À travers ses compositions, ses chorégraphies et sa manière de renouveler les codes de la rumba, Wenge Musica a contribué à faire émerger une nouvelle génération de musiciens. JB Mpiana en est rapidement devenu l’une des principales voix.

Sa carrière prend une autre dimension en 1997 avec la publication de son premier album solo, Feux de l’amour. Le disque contient notamment le titre Ndombolo, associé à l’essor d’un style musical et chorégraphique qui connaîtra une immense popularité en Afrique centrale et au sein des diasporas.

La même année, la séparation de Wenge Musica marque un tournant dans l’histoire de la musique congolaise. JB Mpiana poursuit alors sa carrière à la tête de Wenge BCBG, tandis que d’autres figures de l’orchestre développent leurs propres formations.

La rivalité artistique née de cette rupture contribue à alimenter l’effervescence musicale de Kinshasa. Les orchestres rivalisent de créativité, multiplient les productions et entretiennent une relation particulièrement forte avec leurs publics.

Au fil des décennies, JB Mpiana conserve sa place parmi les artistes majeurs de cette scène. Son répertoire associe mélodies romantiques, longues séquences instrumentales et rythmes entraînants.

Paris, une scène essentielle pour la rumba congolaise

L’Accor Arena occupe une place particulière dans la carrière des grandes vedettes africaines. Se produire dans cette enceinte représente une étape importante, tant par sa visibilité que par sa capacité à rassembler un public nombreux.

Pour la musique congolaise, Paris constitue depuis plusieurs décennies un centre majeur de diffusion. Des artistes comme Papa Wemba, Koffi Olomidé et plusieurs générations d’interprètes y ont développé des liens durables avec leurs admirateurs.

La diaspora congolaise joue un rôle central dans cette dynamique. Elle contribue à la circulation des albums, à l’organisation des concerts et à la transmission d’un patrimoine musical qui continue d’influencer les nouvelles générations.

Le spectacle de JB Mpiana devrait réunir des spectateurs ayant découvert Wenge Musica dans les années 1990 et des auditeurs plus jeunes, familiarisés avec son répertoire grâce aux plateformes numériques.

Ce rendez-vous intervient également dans un contexte favorable à la reconnaissance internationale de la rumba congolaise, inscrite en 2021 sur la Liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l’humanité de l’UNESCO.

Au-delà de la nostalgie, le concert du 14 novembre rappelle la longévité d’une musique dont les rythmes, les arrangements et les codes scéniques continuent d’inspirer les artistes africains.

JB Mpiana entend ainsi retrouver son public parisien avec le répertoire d’une carrière qui traverse plus de quatre décennies.

Informations pratiques
Événement : JB Mpiana en concertDate : samedi 14 novembre 2026Heure : 20 hLieu : Accor Arena, 8 boulevard de Bercy, 75012 ParisBilletterie : Billetterie officielleInformations : Accor Arena

Ibrahim Mahama à la Fondation Cartier (22 octobre 2026 – 28 février 2027)

Jusqu’au 28 février 2027, la Fondation Cartier présente à Paris une exposition majeure d’Ibrahim Mahama. L’artiste ghanéen y réunit installations monumentales, archives et créations collectives pour interroger l’histoire africaine, la circulation des marchandises et les mémoires coloniales.

Depuis le 22 octobre, Ibrahim Mahama occupe les espaces de la Fondation Cartier pour l’art contemporain, à Paris. Intitulée The Harvest Season, ou Le Temps des récoltes, cette exposition constitue la première grande présentation personnelle de l’artiste ghanéen dans la capitale française.

Né en 1987 à Tamale, dans le nord du Ghana, Ibrahim Mahama s’est imposé sur la scène internationale grâce à des installations réalisées à partir de matériaux récupérés. Sacs de jute, fragments industriels, objets usagés et archives composent un langage artistique immédiatement reconnaissable.

Son travail s’intéresse aux traces laissées par les activités économiques, aux relations entre travail et pouvoir ainsi qu’aux héritages de la colonisation.

À la Fondation Cartier, cette démarche prend une nouvelle dimension. L’exposition ne se limite pas à présenter les œuvres d’un artiste reconnu. Elle propose une réflexion collective sur les possibilités de transformer les héritages du passé en ressources pour l’avenir.

Des matériaux ordinaires pour raconter l’histoire du Ghana

Chez Ibrahim Mahama, les objets abandonnés ne sont jamais insignifiants. Ils portent les marques d’une histoire économique et sociale souvent absente des représentations officielles.

Ses installations réalisées avec des sacs de jute renvoient notamment à la circulation des marchandises, aux échanges commerciaux et au travail de celles et ceux qui participent à ces circuits.

Les matières usées conservent les traces de leurs utilisations successives. Assemblées à grande échelle, elles deviennent des œuvres qui modifient la perception des espaces architecturaux.

L’artiste utilise également des éléments provenant d’infrastructures industrielles ou ferroviaires. Ces matériaux rappellent les ambitions de modernisation, les transformations économiques et les projets inachevés qui ont marqué l’histoire du Ghana.

À travers ces objets, Mahama refuse de considérer le passé comme une période définitivement révolue. Il montre au contraire comment les structures économiques anciennes continuent d’influencer les sociétés contemporaines.

Pour cette exposition, il présente des installations conçues spécialement pour les espaces de la Fondation Cartier, ainsi que de nouvelles versions de certaines de ses œuvres emblématiques.

Le visiteur découvre un univers dans lequel les matériaux deviennent des témoignages, sans perdre leur force plastique.

Une exposition collective qui dépasse les frontières

The Harvest Season réunit également neuf artistes et collectifs invités, parmi lesquels James Barnor, Zohra Opoku, Gideon Appah et le Cercle d’Art des Travailleurs de Plantation Congolaise.

La présence du photographe ghanéen James Barnor est particulièrement significative. Né en 1929, celui-ci a documenté une partie importante de l’histoire sociale du Ghana, notamment pendant la période de l’indépendance.

Le dialogue entre les générations constitue l’un des axes de l’exposition. Il permet de rapprocher différentes manières de raconter l’histoire africaine, par la photographie, la peinture, les installations ou les pratiques collectives.

Cette orientation prolonge directement le travail entrepris par Ibrahim Mahama dans sa ville natale de Tamale.

Depuis 2019, l’artiste y développe des centres consacrés à la création, à la recherche et à la transmission artistique. Ces lieux accueillent des artistes, des chercheurs et des publics qui participent à la construction d’une vie culturelle indépendante des grandes capitales internationales.

La démarche témoigne d’une volonté de renforcer les infrastructures culturelles sur le continent africain.

En présentant ce projet à Paris, la Fondation Cartier met en lumière une conception de l’art qui dépasse la seule production d’œuvres destinées aux musées ou aux collectionneurs.

Ibrahim Mahama défend une pratique fondée sur la mémoire, l’éducation et les échanges collectifs. Avec Le Temps des récoltes, il affirme qu’une autre manière de produire et de transmettre l’art est possible.

Informations pratiques

Exposition : Ibrahim Mahama, The Harvest Season – Le Temps des récoltes
Dates : du 22 octobre 2026 au 28 février 2027
Lieu : Fondation Cartier pour l’art contemporain, 2 place du Palais-Royal, 75001 Paris
Horaires : mardi au jeudi, 11 h–19 h ; vendredi, 11 h–22 h ; samedi et dimanche, 11 h–19 h. Fermé le lundi.
Tarifs : 15 € plein tarif, 10 € tarif réduit
Informations et réservation : Fondation Cartier

Angélique Kidjo en concert à Lille (15 novembre)

Le 15 novembre 2026, Angélique Kidjo se produira au Casino Barrière de Lille. La chanteuse béninoise y présentera son projet HOPE!!, porté par des collaborations internationales. Un nouveau chapitre pour cette artiste majeure, dont la carrière dépasse les frontières musicales africaines.

Angélique Kidjo poursuit son parcours international avec une nouvelle étape française. Le dimanche 15 novembre, la chanteuse béninoise est attendue sur la scène du Théâtre du Casino Barrière, à Lille, pour un concert consacré à son projet HOPE!!.

Figure incontournable des musiques africaines, l’artiste développe depuis plus de trente ans une carrière marquée par les rencontres musicales et la diversité des influences.

De la musique traditionnelle béninoise au funk, de l’afrobeat aux sonorités pop et soul, elle a construit un répertoire qui traverse les genres sans renoncer à ses racines.

Avec HOPE!!, présenté comme le vingtième album de sa carrière, Angélique Kidjo poursuit cette démarche. Le projet repose sur des collaborations avec des artistes de différentes générations et s’articule autour d’un message d’espoir, de solidarité et de résilience.

Un nouvel album

La carrière d’Angélique Kidjo s’est développée à travers une succession d’expériences musicales. Son travail repose sur une conviction : les musiques africaines peuvent dialoguer avec toutes les formes de création contemporaine.

Son nouveau projet confirme cette orientation.

Parmi les collaborateurs annoncés figurent Nile Rodgers, guitariste et producteur américain associé au groupe Chic, le chanteur PJ Morton, le duo nigérian The Cavemen et le Soweto Gospel Choir, ensemble vocal sud-africain mondialement reconnu.

La compositrice américaine Diane Warren participe également au projet, dont une grande partie de la production a été confiée au producteur nigérian Shizzi.

Enregistré entre Paris et Los Angeles, HOPE!! associe des influences africaines, des arrangements contemporains et des traditions vocales issues de plusieurs univers musicaux.

Le projet ne cherche pas seulement à réunir des signatures internationales. Il traduit une volonté de faire dialoguer des générations de musiciens et de rapprocher des publics différents.

Plusieurs compositions s’inspirent également de l’histoire familiale d’Angélique Kidjo. La chanteuse évoque notamment l’influence de sa mère, dont la force et l’optimisme ont contribué à façonner sa vision de la vie.

Ces thèmes prolongent une dimension présente depuis longtemps dans son œuvre : la place de la musique comme moyen d’expression personnelle et de transmission collective.

Une voix africaine reconnue sur la scène mondiale

Le parcours d’Angélique Kidjo lui a valu une reconnaissance internationale exceptionnelle.

Lauréate de plusieurs Grammy Awards, elle a notamment reçu en 2023 le Polar Music Prize, prestigieuse distinction suédoise qui récompense des contributions majeures à la musique.

Sa carrière témoigne de la capacité des artistes africains à s’imposer dans les grands circuits musicaux internationaux tout en conservant une identité artistique forte.

Cette réussite accompagne également un engagement social ancien.

Fondatrice de la Fondation Batonga, Angélique Kidjo défend l’éducation et l’autonomisation des adolescentes et des jeunes femmes en Afrique.

Son action dépasse ainsi le cadre musical. Elle utilise sa notoriété pour attirer l’attention sur les inégalités et soutenir des initiatives éducatives.

Cette dimension engagée trouve un prolongement dans les thèmes de HOPE!!, qui valorisent la solidarité et la détermination face aux difficultés.

Sur scène, la chanteuse est connue pour son énergie, sa puissance vocale et sa capacité à établir une relation directe avec le public.

Le concert de Lille offrira l’occasion de découvrir son nouveau projet dans un cadre plus intime que les grandes arènes où elle se produit régulièrement.

Pour le public français, ce rendez-vous marque une nouvelle rencontre avec une artiste qui continue de renouveler son langage musical.

À travers HOPE!!, Angélique Kidjo affirme surtout une ambition constante : faire entendre une musique africaine ouverte sur le monde et capable de rassembler différentes générations.

Informations pratiques

Événement : Angélique Kidjo – HOPE!!
Date : dimanche 15 novembre 2026
Heure : 20 h 30
Lieu : Théâtre du Casino Barrière, Lille, France
Tarifs : à partir de 34 €
Réservations : Casino Barrière Lille — Billetterie officielle

Au Cap, le Zeitz MOCAA célèbre l’héritage artistique de Koyo Kouoh (12 novembre)

Le 12 novembre 2026, le Zeitz MOCAA inaugure au Cap l’exposition Were It Not for Shadows. Réunissant six artistes sud-africains liés au Koyo Kouoh Atelier, elle explore les processus de création, les mémoires collectives et les transformations sociales contemporaines.

Le Zeitz Museum of Contemporary Art Africa, l’une des principales institutions consacrées à l’art contemporain africain, inaugure le 12 novembre une exposition collective intitulée Were It Not for Shadows….

Présentée jusqu’au 29 août 2027, cette manifestation rassemble six artistes installés au Cap qui ont participé, entre 2019 et 2025, au programme de résidence Koyo Kouoh Atelier.

Les œuvres réunies témoignent de recherches développées au fil de plusieurs années. Installations, tapisseries, sculptures et photographies composent une exposition consacrée aux relations entre création artistique, mémoire et expériences sociales.

Le projet rend également hommage à l’importance des espaces de recherche et d’expérimentation dans le développement des pratiques artistiques contemporaines.

Placée sous le commissariat de Phokeng Setai, conservateur adjoint du musée, l’exposition invite à découvrir les œuvres sous un angle rarement mis en avant : celui du temps nécessaire à leur conception.

Six artistes, six manières d’explorer la société sud-africaine

Les artistes sélectionnés appartiennent à différentes générations et développent des démarches distinctes.

Kemang Wa Lehulere, Haroon Gunn-Salie, Thania Petersen, Igshaan Adams, Unathi Mkonto et Berni Searle ont tous participé aux activités du Koyo Kouoh Atelier.

Leurs travaux abordent des questions qui traversent la société sud-africaine, notamment les héritages politiques, les mémoires individuelles, les identités culturelles et les pratiques spirituelles.

L’exposition rassemble des créations produites ou développées pendant leurs périodes de résidence, ainsi que des œuvres issues des recherches engagées dans ce cadre.

Parmi les projets présentés figurent Laying Bare de Kemang Wa Lehulere, Line in the Sand de Haroon Gunn-Salie et KASSARAM de Thania Petersen.

Le parcours comprend également des travaux d’Igshaan Adams, d’Unathi Mkonto et de Berni Searle.

Les techniques employées reflètent la diversité de la scène contemporaine sud-africaine. Le textile dialogue avec la photographie, tandis que les installations investissent les espaces du musée.

Cette diversité permet d’aborder l’histoire et les réalités sociales sans imposer une interprétation unique.

Plutôt que de réunir les artistes autour d’une esthétique commune, le Zeitz MOCAA choisit de montrer comment leurs recherches personnelles entrent en relation.

Les œuvres interrogent notamment les traces laissées par les événements politiques, les transformations des espaces urbains et la place des pratiques culturelles dans la construction des identités.

L’héritage de Koyo Kouoh au cœur de l’exposition

Le titre Were It Not for Shadows… s’inspire d’un essai publié en 1933 par l’écrivain japonais Jun’ichirō Tanizaki, Éloge de l’ombre.

Ce texte propose une réflexion sur la beauté de l’ombre, des nuances et des éléments qui échappent à une visibilité immédiate.

En reprenant cette idée, l’exposition choisit de mettre en lumière une dimension essentielle du travail artistique : les recherches, les hésitations et les expérimentations qui précèdent la présentation publique des œuvres.

Cette approche rejoint la philosophie du Koyo Kouoh Atelier.

Le programme porte le nom de la commissaire d’exposition camerounaise et suisse Koyo Kouoh, disparue en 2025, qui a joué un rôle déterminant dans la reconnaissance internationale de l’art africain contemporain.

À travers son engagement institutionnel et curatorial, elle a défendu des espaces où les artistes pouvaient développer leurs pratiques, approfondir leurs recherches et construire des échanges intellectuels.

L’exposition du Zeitz MOCAA prolonge cet héritage en donnant une visibilité aux œuvres issues du programme de résidence.

Elle s’appuie également sur les réflexions du mouvement artistique soudanais de l’École cristalliste, né à Khartoum, qui défend une compréhension plurielle et changeante du monde.

Ce rapprochement inscrit les démarches sud-africaines dans une histoire intellectuelle plus large, reliant différentes traditions artistiques du continent.

Avec Were It Not for Shadows…, le musée affirme ainsi le rôle central des artistes africains dans la production de nouveaux récits historiques et culturels.

L’exposition rappelle enfin qu’une œuvre ne se réduit pas à sa présentation publique : elle résulte d’un travail de recherche, de transmission et d’expérimentation souvent invisible.

Informations pratiques

Exposition : Were It Not for Shadows…
Dates : du 12 novembre 2026 au 29 août 2027
Lieu : Zeitz MOCAA, Silo District, V&A Waterfront, Le Cap, Afrique du Sud
Espace : niveau 3 du musée
Horaires annoncés : 10 h–18 h
Commissariat : Dr Phokeng Setai
Informations et billetterie : Zeitz MOCAA — Page officielle de l’exposition