Du 30 janvier au 21 février 2026, le Festival Sons d’hiver déploie à Paris et dans le Val-de-Marne une programmation exigeante et ouverte, où jazz, hip-hop et musiques expérimentales dialoguent au fil de concerts itinérants.

Chaque hiver, Festival Sons d’hiver s’impose comme l’un des rendez-vous musicaux majeurs de l’Île-de-France. Pour son édition 2026, le festival investit à nouveau Paris et le Val-de-Marne, du 30 janvier au 21 février, avec une ambition inchangée : offrir un espace d’exploration sonore où se croisent héritages du jazz, écritures contemporaines et formes hybrides issues des musiques actuelles.

Créé au début des années 1990, Sons d’hiver a longtemps été identifié comme un festival de jazz. Il en a conservé l’exigence artistique et le goût de l’improvisation, tout en élargissant progressivement son spectre. Aujourd’hui, la programmation mêle jazz moderne, hip-hop, musiques électroniques, rock expérimental et projets inclassables. Ce décloisonnement est devenu sa signature, attirant un public varié, composé d’amateurs avertis comme de curieux en quête de nouvelles expériences d’écoute.

La géographie du festival participe pleinement de son identité. Les concerts se déploient dans plusieurs villes du Val-de-Marne — Créteil, Vitry-sur-Seine, Vincennes, Villejuif ou encore Alfortville — ainsi qu’à Paris, notamment au Théâtre de la Cité internationale. Cette circulation entre les territoires permet de toucher des publics différents et de faire dialoguer des lieux aux jauges et aux atmosphères contrastées, des salles intimistes aux scènes plus institutionnelles.

Une programmation pensée comme un parcours

Sons d’hiver ne se contente pas d’aligner des concerts. L’édition 2026 est conçue comme un parcours, où chaque soirée éclaire une facette différente de la création musicale contemporaine. Des figures reconnues du jazz international y côtoient des artistes émergents, des formations acoustiques dialoguent avec des dispositifs électroniques, et certaines soirées font se rencontrer des traditions musicales éloignées géographiquement mais proches dans leur rapport au rythme et à l’improvisation.

Le festival accorde également une place importante aux créations originales. Projets inédits, collaborations spécialement conçues pour l’événement, relectures d’œuvres existantes : Sons d’hiver se positionne comme un espace de production autant que de diffusion. Cette dimension créative renforce son rôle de laboratoire, où les artistes peuvent expérimenter hors des cadres commerciaux habituels.

L’un des enjeux centraux du festival est la relation au public. En privilégiant des lieux de proximité et des formats accessibles, Sons d’hiver maintient une forme de convivialité rare dans les grandes manifestations musicales. Les échanges entre artistes et spectateurs, parfois informels, font partie intégrante de l’expérience. Cette attention portée à l’écoute et à la rencontre contribue à fidéliser un public qui revient moins pour des têtes d’affiche que pour une ligne artistique cohérente.

Dans le paysage culturel francilien, Sons d’hiver occupe une place singulière. Il ne cherche ni l’effet de masse ni la programmation consensuelle. Son positionnement repose sur la confiance accordée à l’intelligence du public et sur une vision exigeante de la musique comme espace de recherche. Cette constance explique sa longévité et son inscription durable dans le calendrier hivernal.

À l’heure où de nombreux festivals misent sur la visibilité immédiate et la rentabilité, Sons d’hiver continue de défendre une autre temporalité : celle de l’écoute attentive, de la découverte progressive et de la curiosité. Trois semaines durant, il offre un panorama vivant des musiques qui se fabriquent aujourd’hui, à la croisée des genres et des territoires.

Informations pratiques

Événement : Festival Sons d’hiver
Dates : 30 janvier – 21 février 2026
Lieu : Paris et Val-de-Marne (Île-de-France)
Type : Festival musical itinérant
Genres : jazz, hip-hop, musiques électroniques, expérimentales